雍正粉彩描金价格_雍正粉彩鉴别

1.香远益清——粉彩瓷巅峰之雍正粉彩

雍正年间的窑瓷器鉴定

瓷玉墨香（blog.cntv.cn/18805568 ）

(1)粉彩 粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都达到了空前的发展。

粉彩和五彩在制作工艺上大致有以下几方面的区别：

①粉彩制作的特点之一是用“玻璃白”打底，而五彩并不使用“玻璃白”。

景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中，引进“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”，它的成分是Pbo(氧化铅)、SiOz(氧化硅)和As2O(氧化砷)。氧化硅是形成玻璃的主要成分，氧化铅为熔剂，而氧化砷可引起乳浊作用。玻璃白因有砷的乳浊作用而具有不透明的感觉，这一般在粉彩瓷器图案的花朵和人物的衣服上使用。

⑦在绘彩的技法上，五彩用单线平涂法，粉彩则用“渲染法”。其步骤是，依照原先画成的花朵或衣服的轮廓范围，先填上一层玻璃白，由于它不透明，需空出所画笔痕，等于以后，再以色料进行渲染，效果是使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。例如，雍正粉彩的花朵一般用胭脂红着色，往往在花蕊部分保留的色料最多最厚。从花心到花瓣愈往外，红色洗去得愈多，使色料本身就造成不同层次的立体感，这是五彩单线平涂法所无法达到的效果。

③五彩所用的是中国传统的彩料，例如其红色是用以铁为呈色剂的“矾红，，等等。粉彩则开始时就用进口的所为“洋彩”，如以黄金为呈色剂的胭脂红、羌水红。此外，还用洋绿、洋黄、洋d白、翡翠等进口色料。

④在施彩的方法上，五彩用清水或胶水着色，而粉彩以油料调色。油彩的运用是制瓷史上一大改革。

⑤五彩炉火的温度在8000C以上，粉彩则一般在700。C以上，由于它比五彩的烘烧温度较低，瓷器烧成后，其色彩在感觉上比五彩柔软，因此又有“软彩”之称。

在上述这些特点中，粉彩所用的部分彩料是外来的和用油调彩，这两点显然是受西洋的影响，这在上面康熙瓷珐琅彩小节的叙文中已经述及。同时，也要说清楚，粉彩瓷器中并不是所有彩色都是粉彩制作，其中如树木的绿叶及矾红彩的部分等，仍然是五彩的工艺。因此，我们可以得出的结论是：粉彩是在康熙五彩的基础上，从珐琅彩瓷器蜕化而来的。由于粉彩的主要彩料和施彩方法都是外来的，因此又有“洋彩”之称。

雍正粉彩多数是在用洁白瓷质的胎及极为纯净的透明釉烧成的白瓷上进行彩绘，因此更能突出它的淡雅柔丽之感。官窑器的制作更为精细，大部盘、碗之类圆器的底足已成滚圆的“泥鳅背”。

雍正粉彩瓷已作为当时上层阶层的日常生活用瓷，因此盘、碗之类的器物最多，此外，常见的有杯、碟、罐、镡、变形的棒槌瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、笔筒、悬胆瓶、提梁壶等等。

雍正粉彩瓷的图案花纹和青花相比，稍有不同。粉彩瓷以花蝶图为最多；牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。雍正青花中多见的仿宣德青花及传统的缠枝花卉在粉彩中比较少见，但雍正青花中较少的人物故事图，却在粉彩中比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法，即盘、碗的图案花纹从器身到器盖，或从器里到器外壁连续彩绘烧成，一般的过枝大多是桃果、牡丹玉兰等图案。

雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐言“必定如意”等为突出。

(2)五彩雍正彩瓷虽以粉彩为主流，但雍正初年仍有继承康熙的五彩制作。只是在整个彩瓷中所占比例属极少数。雍正五彩有的风格以仿成化五彩为主，但在器形上有其自己的特色。除初期的康熙风格的器物外，以葫芦瓶、方花盆、笔筒、套杯和盘、碗类器为多见。雍正五彩的图案多数偏于幽雅，除传统的龙、凤纹外，以人物、花草、简笔山水和鱼藻为突出。五彩中官窑器属少数，有“大清雍正年制”两行六字楷书青花款。民窑器较多，除多数无款外，往往有“澹宁堂藏”之类的堂名款。

(3)斗彩雍正斗彩在康熙制作的基础上，仍有所发展，从传世实物看，他比雍正五彩的数量多得多。雍正斗彩以官窑为主，所见器物有二类：小部分是仿成化斗彩的，如天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，更多的是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、水盂、灯座、长方花盆、盖碗、夔足椭圆洗和各式瓶等。

雍正斗彩由于多数为官窑器，因此其图案花纹以传统的云、风、缠枝花卉、花果为主。当时突出的图案有所谓的“八蛮进宝”及梵文、梅雀、团龙、团凤、团花、团花寿字及九桃、暗八仙(轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。)、蝠鹿(福禄)等。

雍正斗彩在彩绘方面有两种类型：一是传统的斗彩制作，即釉下青花和釉上五彩相结合；另一类是以釉下青花和釉上粉彩相结合，这种新型的斗彩工艺，开创于粉彩盛行的雍正朝。康熙时期没有这一类制作。

雍正斗彩的官窑器大多有年款，一般均为“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款，其仿成化的器物如鸡缸杯等，有书雍正款的，也有书“大明成化年制”六字青花楷书款，书成化款有的单圈，也有的双圈或双方框。

雍正彩瓷除粉彩、五彩、斗彩外，还有釉上红彩、红绿彩、墨彩、各种色釉描金器、黄地绿彩、黄地红彩等。

(4)珐琅彩 和康熙珐琅彩瓷一样，其瓷胚或白瓷器在景德镇御厂烧成，绘彩和彩烧的工艺在北京清宫内务府造办处珐琅作进行，因此严格讲不属于景德镇窑的制品。

雍正珐琅彩比康熙时期有了进一步发展，康熙时以器物外壁不上釉的半成品，进行满器外壁色地施彩，而雍正珐琅彩则以白地彩绘为主，他改变了康熙时期只绘花枝，有花无鸟的单纯图案，而以花卉翎毛为最多，山水次之，人物最少。这时珐琅彩瓷的特点之一是在画面上配以相呼应的题诗，而且书法极佳，并于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”章等等。

雍正珐琅彩瓷是结合书、诗、画及瓷器工艺的综合艺术品，由于他是宫廷御用的玩赏器物，所见仅碗、盘、花瓶、茶壶等少数小件器，主要收藏于台湾故宫博物院，北京故宫博物院、上海博物馆亦有少量收藏，其胎、釉及彩绘制作都是十分精致的。雍正帝特别喜爱蓝彩和墨彩的瓷器，因此这时期的绿彩和墨彩珐琅彩瓷就更为精细，其白瓷都是胎洁釉净，洁白如雪；所绘彩料在雍正六年以前都是进口料，六年以后宫廷已能自制珐琅彩料，但监不能说不再使用进口料。

珐琅彩料从其化学组成方面看，可进一步证实粉彩是由珐琅彩演变而来：

①珐琅彩料中含有砷，传统的五彩不含砷，但粉彩亦含砷。

②珐琅彩中的黄彩是用锑作为呈色剂，传统五彩的**，是铁的呈色，但粉彩的**则亦为锑的呈色。

③珐琅彩中的胭脂红是用油调施的金红，传统五彩的红色是铁红，但粉彩则亦主要用金红。

此外，有一点情况值得注意，即在珐琅彩料中含有大量硼，而在五彩或粉彩中都不含硼。

雍正珐琅彩瓷大多是“雍正年制”四字楷书蓝料方款。

由于雍正珐琅彩瓷十分名贵，传世有仿品，但仿雍正器较仿乾隆珐琅彩为少。仿品有书“大清雍正年制”款的当然较易识别，至于书蓝料款的除要注意其字体规矩的程度，方栏的格式外，主要视其蓝料的色泽；同时应注意凡瓷胎特别薄的，反而有后仿的可能，尤其是蓝彩和墨彩的制作除了目前收藏于上述各单位的藏品外，流传在外的要特别当心其后仿的可能性。

5．款识

雍正官窑瓷的款，主要是用在青花和粉彩瓷上的“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款(亦有两行六字双方框款主要用于斗彩器上，但属少数)，其次是三行六字篆书款，多数用于颜色釉瓷上。“雍正年制”四字篆书款极少。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款只用于珐琅彩瓷；“雍正年制”四字篆书刻款则多用于仿钧、炉钧釉或茶叶末等的制品。在特别精致的粉彩器或仿木纹釉器上有“大清雍正年制”六字篆书描金款，那是更属罕见的。凡“清”字写成“清”的，似属雍正初年。

雍正官古器户的民窑器，则大多落各种堂名款，如“正谊书屋”、“浩然堂”、“澹宁堂”、“百一山房”、“望吟阁”、“千松祭用”等等。一般民窑器则有用香炉、灵芝、龙、凤、鹤、团花等各种图案标记的。

6．鉴定要点

雍正瓷主要有下列各点：

①雍正时的器物，除以仿明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外，其突出的器形有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高圈足枇杷尊等。

②雍正瓷的普遍特征是釉面有桔皮纹。

③官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的“泥鳅背”，抚摸之有糯米粉般的细腻感。

④碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2：1。

⑤民窑器瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉而有明显旋痕。

⑥仿永乐、宣德青花器有二个明显特征：一是施青料系一笔抹涂，并无永、宣的小笔触痕；二是用加重点料来冒充永乐、宣德的自然黑铁斑。

⑦仿永乐甜白碗、盘之类器物，器底完全透亮。

香远益清——粉彩瓷巅峰之雍正粉彩

承德避暑山庄的慈禧新居陈设着很多雍正粉彩，自从观赏过后我便一直对粉彩情有独钟，后来才知道，最为漂亮的粉彩并不是从前令我膛目结舌的那些，而是以乾隆年问的最为知名。粉彩是瓷器釉上彩的一种，又名“软彩”，是在康熙彩色的基础上受搪瓷彩的影响发生的新品种，制造技术最精深的是雍正期间，所以称为“雍正粉彩”，粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，始于康熙晚期，之后历朝盛行不衰。

清雍正粉彩过枝桃树纹盘故宫博物院藏

粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图画的概括，然后再用一种含砷的玻璃白打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，按色彩的深浅用干净的笔轻轻地将色彩铺开，这么的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感受。

清乾隆各种釉彩大瓶故宫博物院藏

乾隆粉彩与其它彩瓷相比，有着独具一格的特色:

一、从外型上看

乾隆期间粉彩外型多以天球瓶、葫芦瓶和鹿头尊等为主。粉彩款式新颖，做工精细，一些动物、生果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的款式。乾隆瓷器考究附加装修，例如瓷瓶两边装修象耳、鹿耳、羊耳等不一样兽耳。更不能疏忽的是:镂空雕器是乾隆期间新创的款式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些款式，是别的期间的瓷器技术无法做到的。别的，百鹿尊是乾隆期间多见的品种。这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或许森林问有很多梅花鹿奔驰嬉戏，色彩美丽，层次也很清晰，规划疏密分配合理。可是乾隆期间的百鹿尊撒播下来的现已很少了，大多是光绪年间拷贝的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。

清乾隆青花八仙过海图葫芦瓶故宫博物院藏

乾隆期间对瓷器的规划请求非常严苛，每个作品都是烧制和规划而成的，对外型技术的请求也是精雕细镂，不管瓷器的巨细，都是通过皇帝的审阅才干在宫中使用的。

清乾隆黄地搪瓷彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶故宫博物院藏

二、从纹饰上看

乾隆粉彩陶瓷的数量是有限的，在用色和施彩方面较前代有了很大的开展，呈现了新的技法和技术水平。清代乾隆期间的官窑粉彩瓷器主纹通常都是将传统的牡丹花、莲花、荷花等花朵的花与叶子变形，形成了现代所谓的机理的感受，仿佛像西洋花卉通常。纹饰中的主人公也偶然会有西洋人物，正表现其时与西方往来的亲近。斑纹中通常以缠枝作为主体，然后再别离施加一些动物作为吉祥物，构成各种寓意着吉祥如意、美意延年的图画。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊故宫博物院藏

乾隆粉彩一部分继承雍正期间在白釉上绘制美丽纹饰的特色，纹饰品种很多，多见的纹饰有花鸟、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆期间，大多瓷器在花瓶中心画上牡丹，周围有菊花等其它花卉，这种瓷瓶称为“万花堆”或“如虎添翼”，几乎是乾隆粉彩的首要体裁。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊（底部）故宫博物院藏

三、从胎釉上看

乾隆粉彩前期还在沿承雍正期间粉彩的细润光泽的特色，晚期胎质逐步变得粗糙。

清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶故宫博物院藏

四、从施色上看

乾隆粉彩在设色方面不断立异，继承前朝以粉彩绘画为主，一起还与金彩、或许青花等颜料画在一个瓷器上，颜料的运用愈加丰厚了，这种将集于一身，比雍正期间的粉彩色彩愈加艳丽明亮，再加上画匠的绘画技术，更充沛的说明了乾隆期间彩陶艺术的开展。乾隆粉彩除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或，或与青花彩色、斗彩并施于一器，使用粉彩粉润柔软的质感，用粉化的各种彩料拷贝各种技术品。

清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘故宫博物院藏

五、从立异上看

乾隆期间的粉彩初次呈现松石绿釉，松石绿釉色彩简略亮丽，润滑的像粥皮一样，涂在器物的口部及底部，这是乾隆粉彩的一个特色。乾隆粉彩能够活灵活现的拷贝出各种动植物和瓜果等，对粉彩的使用非常娴熟，瓷器表现出粉彩粉润柔软的质感，也能够使用粉彩拷贝出各种别的技术品，如铜器、漆器和大理石等。

乾隆粉彩归纳了两朝制瓷技术，进一步开展了本朝瓷器，然后创造出很多新颖的粉彩瓷器。通过对乾隆粉彩的材料查阅，如想要完全了解乾隆粉彩，还需要通过更多的路径，通过实地考察才干更充沛的学习到粉彩诱人的技术技术。中国上下五千年，陶瓷是中国历史的一部分，反响了中国古代人民空前的技艺水平与审美才能，也反映了其时社会现状和经济富裕的程度，中国陶瓷参与并影响着现代美术的革新。

雍正一朝宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称，御窑瓷器也是最能直接体现雍正皇帝本人审美理念的样板，彼时正是清宫陶瓷艺术发展的重要阶段，在雍正皇帝本人的直接旨意指导下，御窑品质可谓达到了至美至善的境地，如清官《造办处活计档》中记录的雍正本人对景德镇御窑呈样提出的修改意见屡见不鲜，这些意见甚至具体到“底足收小些”、“比缸略放高些”这些造型、尺寸细节，最终无不归结到“精细”、“文雅”的总体要求上，正因如此，雍正御窑彩瓷、青花、颜色釉等各个门类无不佳作迭出，成就了中国美学史上一段璀璨无比的。

清雍正?粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对

2016年秋拍北京保利，清雍正?粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗一对成交3220万元，再次续写雍正粉彩。

一、粉彩的装饰特点

1、?线条具有淡、．细、?匀、柔、俏的特点，?这和五彩以及青花有所不同。淡，?是指粉彩勾线要调淡些的料，?一般分为“二浓料”和“淡料”。“二浓料”比五彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。“淡料”比“二浓料”还淡些， 这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。细， 是指粉彩多用细线，它极少用五彩经常使用的浓粗线条。匀， 是指粉彩线条多以匀净取胜， 形式上不似五彩线条顿挫多变，．但它匀而不板。柔，是指粉彩线条要柔和， 不似五彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软， 要柔中见挺， 柔中有刚。俏， 是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化， 在淡、细、匀、柔之中， 其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。

清雍正?粉彩过枝福寿双全盌?（一对）

2、色调柔润， 由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白， 它和五彩的色彩对比， 色彩的透明纯度比五彩低， 冷暖对比、色相对比、明度对比比五彩弱， 因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。

清雍正?柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶

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成交价：6,776.00万

3、装饰形象严谨清秀，无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀，?刻画细致，一丝不苟。如画鸟，?五彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的，?而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来，?真实感更强一些。但要严谨之中显灵活，?真实感中有装饰，?细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。

清雍正?粉彩过枝福寿双全盌（一对）

4、?细中有整，粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、装饰的章法布局处理、色调的特点。

清雍正?粉彩过枝月季梅花图大盘

5、画中有“化”?，粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。?由于要结合造型及釉色，?结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。

清雍正?粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒

二、雍正粉彩的借鉴意义

至清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很展，?无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。?官、?民窑同时大量生产，?精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，经测定，?雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过：?“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求， 因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，?而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，?合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，?彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法，?整个装饰构图的表现手法，?设色都近似中国绘画，与传统的五彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。

清雍正?粉彩菊花折沿盘?（一对）

雍正一朝从l 7 2 3年开始， 虽然只是短暂13年的历史，但雍正粉彩完全可以作为封建社会粉彩发展的代表。从康熙产生的粉彩， 到了雍正已经成熟。较之后期追求技巧繁复，色彩浓艳的乾隆也要显得明朗—-些。各种粉彩装饰在雍正几乎也集中了大成。?

清雍正?绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉

雍正粉彩中一些值得借鉴的传统技法，在艺术上亦有不少可取的地方，?如：单纯挺秀的造型和艳丽的画面统一，?白度很高的胎釉和粉彩色料的统一，借鉴与传统绘画的题句、印章、书、画和底款的相得益彰的配合，?所表现出来的完整的艺术技巧，无疑是大大丰富了陶瓷装饰艺术手段。

清雍正?粉彩过枝「秋葵蜻蜓」图盘?（一对）

粉彩以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与精美洁白的瓷质是分不开的；?它们相互衬托，相映成趣，形成有机的结合。景德镇源于瓷兴于瓷，?是座具有千年窑火不断的产瓷古城，它具有悠久的产瓷历史，?辉煌的瓷业成就，尤其是那光辉灿烂的陶瓷文化，更足以其永久独特的魅力而闻名全球。

清雍正?粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶